DECLARACIÓN ARTÍSTICA

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Artista pluridisciplinar, concibo piezas sonoras, películas e instalaciones a partir de grabaciones sonoras de campo (field recording). Desde una práctica situada, sondeo entornos — urbanos, naturales, agrícolas — en busca de presencias y alteridades, para componer entornos inmersivos donde los espectadores son invitados a experimentar su propia porosidad hacia el mundo y sus interdependencias.

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Mediante la acumulación de elementos, el entrelazamiento de materias y sonidos, o el cinetismo, mis piezas tejen un diálogo entre lo original y lo artificial, lo vivo y su transformación antrópica. Comprometida con la transdisciplinariedad, mi trabajo me lleva a colaborar con científicas o actores locales, con materiales naturales o reutilizados y un dispositivo ligero y móvil que deja que cada contexto nutra y transforme el proyecto.

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Dos hilos atraviesan el conjunto de esta práctica. El primero interroga la cosmología extractivista — esa visión del mundo que reduce lo real a recursos, ocultando la profusión de formas de vida, subjetividades y agentividades que nos rodean. El segundo explora las relaciones intersubjetivas entre los seres vivos — cómo la escucha prolongada de un entorno, el contacto con sus habitantes humanos y no humanos, transforma nuestra manera de percibir y habitar el mundo común.

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Mis piezas buscan crear una poética de la desorientación — un vértigo que invita a repensar nuestro lugar en esta red y a imaginar una cosmología alternativa, donde lo real ya no sería un recurso sino un tejido vivo interconectado.

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BIO

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Iga Vandenhove (Francia, 1989) es una artista sonora, plástica y cineasta cuya práctica está anclada en el field recording. Su relación sensible con el mundo tiene sus raíces en una infancia compartida entre los Altos Alpes y el litoral de britania, nutrida por orígenes estadounidenses, polacos y pied-noirs que muy temprano agudizaron su sensibilidad hacia las alteridades y los entornos atravesados. Aprender a recolectar, observar y escuchar era una manera de estar en el mundo antes de convertirse en un método artístico.

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Tras estudios de diseño gráfico, se forma en escritura y realización documental en la escuela de Lussas y en creación sonora en Phonurgia Nova. Ganadora del Premio Field Recording de Phonurgia Nova 2022 y licenciada en las Beaux-Arts de Cergy (DNSEP con felicitaciones del jurado por unanimidad), desarrolla una práctica de campo que la lleva desde los acantilados de tiza de Étretat hasta los glaciares árticos, desde la selva amazónica hasta las costas de Quebec. Héritage érodé (2023), expuesta en los Jardins d'Étretat, y Las voces del Madidi (2022), adquirida por la colección del Museo Réattu de Arles, figuran entre sus obras más reconocidas, asimismo difundidas y recogidas por medios franceses e internacionales — Télérama, Beaux-Arts Magazine, France 3, y medios bolivianos.

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Colabora regularmente con investigadores e instituciones científicas — en particular el laboratorio PMMH del CNRS y el ISMER-UQAR en Quebec. Desde 2025 desarrolla un gran proyecto en torno al hielo marino, cuyo tercer capítulo la llevará en 2026 a bordo del rompehielos Amundsen en el Ártico. Su primer largo documental, Peau de forêt, está actualmente en producción con Avril Film.

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Más detalles

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Tras estudios de diseño gráfico, es durante una formación en escritura y realización documental que realiza en 2015 su primer cortometraje, Les seigneurs, que explora la espera de adolescentes migrantes durante el período de instrucción de sus expedientes. En continuidad con este documental, Les madeleines sonores (2016-2019), instalación sonora nacida de un trabajo con jóvenes migrantes, convierte el medio sonoro en vector de expresión de una memoria sensorial, vinculando la toma de sonido y la toma de palabra. Curiosa por la apropiación de los medios de expresión y por una democratización cultural activa y activista, realiza en 2020 para la compañía L'Île de la Tortue una serie de podcasts en torno a Las Clameuses, grupo de espectadoras de Clichy-sous-Bois autoproclamadas críticas teatrales. Iga Vandenhove trabaja también en proyectos de documentales audiovisuales, entre ellos Northern Avenue (en curso), rodado en Armenia, que interroga la memoria colectiva de un lugar combinando los medios fotográfico y fonográfico. En otro proyecto, Echap, pieza sonora co-escrita con Noémie Fargier y Vanessa Vudo, realizada exclusivamente a partir de grabaciones de campo captadas en todo el mundo, navega entre territorios reales e imaginarios, sondeando los espacios de libertad posibles en una sociedad cada vez más estandarizada. En Las voces del Madidi, una pieza sonora en un parque natural de Bolivia junto a guardabosques, se trata del entrelazamiento de los mundos animal, humano y tecnológico. Su película Peau de forêt, actualmente en realización en la Amazonia boliviana, examina cómo el extractivismo transforma la relación de los seres humanos con los demás seres vivos. Héritage érodé (2023), creada con Isabel Judez, es una instalación plástica y sonora expuesta en los Jardins d'Étretat que, representando de manera cinética el acantilado de Aval mediante más de 2.500 piezas de terrazo marino, cuestiona la desaparición de los recursos naturales utilizados y transformados por los humanos. Marée montante (2025), instalación inmersiva nacida de una residencia en el hielo del río San Lorenzo en Quebec junto a físicos franco-quebequenses, relaciona mediante la cronofotografía la ondulación de los cuerpos de los científicos durante sus trabajos de campo y la del hielo marino que estudian — planteando la hipótesis de que la observación prolongada de un entorno termina por imprimir su ritmo en el propio cuerpo de quien lo estudia. Miles de siluetas depositadas sobre geotextil, un material de fuerte huella antrópica, y una experiencia sonora con el hidrófono en el corazón del hielo componen un entorno inmersivo que cuestiona la frontera entre sujeto y objeto del conocimiento.